Mactini -The Peter Serafinowicz Show Christmas Special - BBC Two
"No tenía trabajo y por eso se dedicó a vender CDs en la calle, lo hizo para no caer en la delincuencia y mire lo que le pasó… En este país no hay justicia para los pobres", declaró la tía del fallecido al diario La Nación. Otro familiar declaró a EMOL: "Bastián vendía discos pirata de amigos para mantener a su familia y poder ahorrar, porque quería retomar sus estudios de educación media, que había dejado hace unos años atrás. Bastián no era un criminal".
El períodico conservador "El Mercurio" titula sobre el "trágico destino" de este joven comerciante, pero no se trata del destino. Se trata de algo deliberado, de un aumento escandaloso de las penas por una acción comercial (vender CDs "piratas") que va contra el interés patrimonial de algunas empresas (no contra la integridad física de personas) y más aún tiene una cuantía extremadamente menor. Las penas por delitos contra la "propiedad intelectual" son desproporcionadamente altas y más aún la industria del entretenimiento continúa presionando para que sigan aumentando. Esto no tiene sentido.
El incendio de la cárcel de San Miguel dejó 81 83 muertos, entre ellos muchos que no estaban por delitos violentos.
Fuentes: La Nacion, Publimetro, EMOL (Foto EMOL).
Fuente Zero Paid.Rob Dickens, ex director de Warner Music en el Reino Unido, propone una idea revolucionaria para combatir el intercambio ilegal de archivos - £ 1 ($ 1.61 USD) por álbum.
Dickens se refirió a la propuesta como una "micro-economía" en el que muchos fans de música harían pequeñas compras, y por lo tanto la capturíamos las ventas perdidas en la actualidad con las fuentes alternativas.
Normalmente, dijo, los fanáticos de la música tienen que tomar una decisión de lo que pueden o no pueden comprar, y el resto tal vez adquirirlo ilegalmente.
Si viviéramos en una micro-economía, ésto no sería una decisión ", añadió. "Sólo dirías 'me gusta REM y lo voy a comprar."Dickens señaló cómo álbumes se han convertido en una especie de idea de último momento para los artistas en términos de beneficios desde hace mucho tiempo uno, tanto es así que Prince distribuyó copias de su último álbum de forma gratuita a través de varios periódicos europeos y revistas.
No debemos olvidar que los artistas solo ganan $ 23.40 por cada $ 1.000 en ventas de álbumes .
Los conciertos y el merchandising siguen siendo en su mayor parte los ingresos de los artistas la promoción a través de çps cds baratos , dice, les ayudará a vender entradas para los conciertos y merchansasing.
Es probable que la propuesta se enfrente a una gran oposición de los sellos discográficos, pero teniendo en cuenta que los álbumes digitales no tienen costos de distribuición, los precios reducidos de los álbumes llevarían a una alternativa tentadora para la mayoría, si no todos, los que comparten archivos ilegales y probablemente eliminarían el "problema" en algún momento.
En la Argentina creo que los músicos ganan mucho menos por cds....Hace tiempo que el negocio de los músicos pasa por los shows y el merchandasing...Ahora un ex Warner lo ha descubierto...
Ojalá que aparezcan más voces un poco más racionales.
Es llamativo que un ex CEO de Warner nos dice que un artista gana un 2,34% por sus creaciones, si tomamos la cuenta que dice la nota, por cada 1000 dólares 23,40 para el artista.
Luego dirán que descargando contenido se mata al artista....O se acaba la música....
Según Dickins, los discos más vendidos llegarían a los 200 millones de copias, lo que comparó con el disco más vendido del año pasado, I Dreamed A Dream de Susan Boyle, con 8 millones de ventas.
En Barrapunto dejaron la noticia también.
Respecto a la moción aprobada por el senado el pasado miércoles, Eduardo Bautista ha declarado: “Me parece muy mala idea. ¿Por qué no eximen también a las administraciones públicas de pagar la electricidad, el gas o los servicios generales?”.
En la moción, que se debatió el pasado miércoles en el pleno de la Cámara Alta, a iniciativa de Coalición Canaria (CC), también se pedía al Gobierno que presentase un informe anual con la recaudación de las entidades de gestión de derechos de autor.
El canon digital es un sobreprecio (no es un impuesto ya que no va al Estado sino que lo recauda una entidad privada, en España es la SGAE-Sociedad General de Autores y Editores) con ese ingreso la SGAE hace lo que quiere.
Ahora el senado español determinó que no paguen ese sobreprecio las entidades públicas. Supongamos un hospital público, que ese hospital compre cds o dvds vírgenes para grabar algún tipo de información, supongamos que guarden estudios como ecografías, por ejemplo. Lo que dice el presidente de la SGAE es que está bien que el hospital pague más por sus cds y dvds vírgenes...Y que ese dinero les ingrese a ellos!!!!, las ecografías tendrían "derecho de autor"...
Otra perlita de Bautista:
Respecto al cierre de páginas web de descarga de contenidos, el responsable de la SGAE ha afirmado que "tiene que haber unas reglas de juego para todos", porque ha considerado que tiene que existir un "cierto orden".
Por ello, Bautista ha pedido que "todos los que hayan invertido su esfuerzo, inteligencia y dinero" en crear tengan "una compensación".
Según el presidente de la SGAE, la solución parte de establecer un marco legal que, en su opinión, abandone la "importante disfunción actual" que plantea que cualquier descarga es válida cuando no existe ánimo de lucro.
"Eso se ha demostrado inconsecuente, uno no sabe en que consiste el ánimo de lucro. No es pagar o no pagar, eso es un tema que tarde o temprano se tendrá que arreglar", ha aseverado.
Para Bautista, esta solución "viene de Europa", donde ya hay países "muy adelantados" en este ámbito y, por esta razón, "España tendrá que alinearse antes o después".
Sin embargo, ha reconocido la dificultad de legislar un espacio que "ha estado mucho tiempo en el salvaje oeste", aunque ha insistido en que "la reiterada vulneración de la ley no establece una impunidad a priori".
O sea palo y ley de los tres avisos para todos....
“En Florencio Varela, yo asumí un compromiso, y es que no quiero que se venda ni un CD trucho, así se lo remarqué a los funcionarios; quiero que las disquerías de los distritos aumenten sus ventas y crezcan. Tenemos que trabajar entre todos: los inspectores, la policía, los vecinos, porque la manera de actuar correctamente es haciendo lo correcto”, añadió.
Por su parte, Atilio Stampone manifestó: “Fue una emoción comprobar el apoyo de los municipios. Es un paso muy importante en el que trabajaremos juntos. La piratería que hay en la calle es un perjuicio tanto para el empresario que grabó ese CD como para el compositor cuya obra están regalando”.
Al finalizar el encuentro, Francisco “Quito” Figueroa, músico del grupo popular “Los Trovadores” afirmó: “Nosotros, los artistas nos sentimos protegidos con este tipo de medidas. Este problema de la piratería nos esta pasando desde hace mucho tiempo y, hoy en día, se le suma la mala utilización de la tecnología que nos perjudica cada vez más”.
En ese sentido, el canta-autor argentino Piero destacó: “me parece una idea excelente aunar un trabajo desde un organismo tan importante como la FAM para abordar un problema tan complejo como la piratería. Esta manera de actuar desde los municipios, me parece sumamente importante a la hora de controlar la comercialización apócrifa”.
Estuvieron presentes en el encuentro, los miembros del directorio de SADAIC, Raúl Garello y Juan Carlos Saravia; concejales, funcionarios municipales, instituciones y artistas, entre otros.
De Florencio Varela, participaron representantes de la cámara de comercio, autoridades de la Jefatura Departamental Quilmes de la Policía de la provincia de Buenos Aires - el Comisario Mayor, Pablo Otero-, funcionarios municipales y jueces.
Parece que Piero no anda tan "Manso y Tranquilo"....
¿Les servirá la medida para vender más cds en las disquerías como afirma el intendente de Florencio Varela?
El tipo que está vendiendo cds truchos se irá a la localidad vecina
Manso y Tranquilo....Pero con la cana dando y dando.....
Esto es lo que cobra cada banda cuando se le paga un cachet fijo (hay otros casos en los que los artistas acuerdan recibir determinado porcentaje de lo que se recaude en el show).
Charly García: 460.000 pesos.
Babasónicos: 70.000
Catupecu Machu, 55.000
Attaque 77: 45.000
Mancha de Rolando: 42.000
Kapanga 40.000
Pericos 35.000.
Los Cafres 35.000
Miguel Mateos: 35.000
Masacre: 25.000
Cielo raso: 25.000
Iván Noble 20.000
Todos tus muertos: 20.000
La Missisipi: 20.000
Emanuel Horvilleur: 20.000
Nito Mestre 12.000
Joao Fernández está en 4000
* De el 43% que le queda a la banda, el 70% es para ella y el 30% es para el productor. A su vez, de el 70% que le queda a la banda, se debe destinar una parte para pagarle al manager, que cobra entre un 20 y un 50 por ciento.
Carlos Manzoni
LA NACION
Más de 30.000 fanáticos deliraron en Vélez al ritmo de Luis Alberto Spinetta hace diez días; otros 9000 hicieron explotar el Luna Park en julio para ver a Los Guasones y 9000 más esperan para revivir hoy en ese mismo lugar lo que 25.000 almas disfrutaron ayer en el estadio Ciudad de Buenos Aires con las canciones de Andrés Calamaro. No es casualidad: en la era de desgargas ilegales de música en la Web y caída en la venta de CD, los shows en vivo son la savia que nutre a las bandas de rock nacional.
El principal ingreso económico de los músicos es en la actualidad lo que cobran por subir al escenario, que puede ir desde los $ 500 hasta los 70.000 por actuación, según el calibre de la banda que toque. También están los que rompen esa escala, como Charly García, que puede cobrar unos 460.000 por show, o las bandas nuevas, que sólo actúan por promoción. "La venta del soporte físico decayó, con lo que bajó también la recaudación por derechos autorales. Sólo quedó el show. El vivo es lo que sostiene al músico", comenta Juanjo Carmona, productor y manager de Bahiano.
Una cifra basta para ratificar esta realidad. Según la cámara que representa a la industria de la música en la Argentina, Capif, en 1998 se vendieron en el mercado local 24 millones de discos, mientras que en 2008 sólo 15,9 millones. Ese mismo año, hubo récord de recitales. Esta tendencia también se da a nivel internacional, donde, como cuenta Olga Castreno, manager de Calamaro, "la muerte del disco" hizo que grupos como Genesis o The Police volvieran a escena.
Esos músicos, al igual que otros grandes locales, le sacan el jugo al vivo . Pero, como en todo negocio, también están los que no tienen tanto renombre y la luchan desde abajo. Esteban Agatiello es tecladista de una banda de Almagro que intenta posicionarse. "Cubrís los costos, que serán unos 500 pesos. Salís empatado y hacés promoción", explica cuando se le pregunta cuánto gana por show.
Como ocurre en el deporte, pocos son los que llegan al éxito. Aun así, los que triunfan recorren un largo camino primero, en el que hacen convivir su pasión artística con otro trabajo. Según Agatiello, pasan cuatro años hasta empezar a cobrar unos $ 1500 por show. Después, para estar vigente, un grupo tiene que hacer unas 50 presentaciones por año.
Los Auténticos Decadentes, número cantado en festivales y eventos empresariales, son los que más actuaciones hacen: 250 por año. "Entre el 23 de octubre y el 23 de diciembre, hacen dos shows por día, de lunes a lunes", dice Jorge Piñeiro, de la productora Gambling Shows.
La recaudación varía, claro, si se toca en un estadio o en un teatro. En cualquier caso, basta con multiplicar para tener una idea de los ingresos brutos. Una recaudación en un teatro medio, de 1000 butacas (el Gran Rex es el más grande, con 3300), con entradas promedio a $ 100, termina siendo de $ 100.000. La cuenta es la misma para un estadio, sólo que en lugar de multiplicar por 1000 hay que hacerlo por 15, 30 o 50.000. Así, se puede llegar hasta los $ 5 millones, pero los gastos en equipamientos y seguridad también son mayores.
¿Cuánto le queda de esto al músico que no cobra un cachet fijo? Una banda chica puede llevarse un 43% de la recaudación en un teatro mediano, ya que de la recolección bruta debe destinar 12% para la Sociedad de Autores y Compositores (Sadaic), 10% para publicidad, 30% para alquiler de sala y 5% para gastos varios.
Modelos de negocioDel 43% para la banda, 70% va al artista y 30%, al productor. A su vez, el músico debe resignar entre el 20 y el 50% de sus ingresos para pagarle al manager. "Además, hay que ver cómo se reparte el dinero en la banda, porque hay distintas estructuras -agrega Piñeiro-. La Mississippi es una cooperativa, Los Auténticos Decadentes son una sociedad de responsabilidad limitada y Charly y Spinetta contratan músicos."
Otros ingresos, en orden de importancia, son los derechos de autor, el merchandising y los discos. "Todo esto es muy variable y depende de cada músico", explica Castreno.
Un buen show de una banda chica puede dar desde $ 500 hasta $ 1500 de ganancia por merchandising . Las más famosas tienen intermediarios que le pagan una suma fija al artista. Los derechos de autor para una banda media van desde 2000 hasta 15.000. De ahí para arriba no hay techo. Cuentan que por allí circula el mito de que Carlos Gardel "cobra" por este concepto un millón de pesos por año.
Muerto el disco Vivan los Shows Fuente Diario La Nación
Hace dos años, artistas como Radiohead, Madonna, Nine Inch Nails, Eagles y Black Crowes editaron música ?o anunciaron planes para hacerlo? sin una gran discográfica de por medio. La tendencia señala un cambio de pensamiento en artistas y managers: gracias a la distribución digital, sitios como YouTube y MySpace, y una variedad creciente de empresas que buscan asociarse con los músicos, las discográficas son menos necesarias que nunca.
Si bien en la Argentina no está tan aceitado el sistema de descarga legal de música, se puede ver una tendencia similar. Si se pregunta cuánto perdieron los músicos con la irrupción de Internet y la era digital, es probable escuchar como respuesta: "No mucho, porque antes las que hacían el gran negocio eran las discográficas, que ahora son las grandes perdedoras".
"Hoy la venta de discos no es lo de antes. Hoy el disco es una tarjeta de presentación. El que compra un disco ahora, compra un disco objeto. Por ejemplo, hay un artista Bun Bun Kid, que sacó un disco en un freesbe. Esta es la muestra de una idea original que no le salió costoso", explicó Juanjo Carmona, productor musical y manager de Ballano (ex Pericos).
Además de buscarle la vuelta con estas ideas originales y presentar al disco como algo más que un contenedor de música, la mayoría de los artistas aprovechó el hecho de que ahora es mucho más fácil producir un disco y comenzaron a editar con sellos propios o con la ayuda de la Unión de Músicos Independientes (UMI). Los costos son más bajos que los que tenían con las grandes discográficas y además se quedan con una porción mayor del precio de venta.
"La UMI pudo dar respuesta a la necesidad de grabación del músico. A través de un convenio, se logra una grabación casi a mitad de precio", comentó Esteban Agatiello, tecladista de una banda de Almagro, que agregó que la UMI hoy cuenta con 4000 grupos y solistas asociados de todos los géneros, que pagan $ 10 pesos de cuota mensual.
De esta manera, el costo del disco es de tres pesos la unidad. Según Agatiello, hay artistas que luego lo venden a $ 10 y otros a $ 20. "Si la venta la hacen ellos mismos en los shows, se quedan con la diferencia entre el precio de venta y el de grabación, entre 7 y 17 pesos", especificó el artista, que también dicta un curso sobre el negocio de la música.
Lo que ocurre es que hay un 20% de los discos que se venden a través de distribuidoras. En ese caso, la cuenta que hay que hacer es otra. "Las distribuidoras venden los discos a $ 25 y te pagan unos $ 8 por unidad. Si a eso se le resta el costo de grabación, quedan al final unos cinco pesos para el músico", comentó Agatiello.
Según un artista novel que no quiso que se publicara su nombre, igual al músico le conviene "porque antes las grandes discográficas le pagaban sólo un peso por disco y se quedaban con la porción más grande de la torta".
Aún así, las bandas saben que no se puede vivir de la venta de discos. Y, a fuerza de golpes, las grandes discográficas también. Por eso, intentan reconvertirse para poder aprovechar también el negocio digital. Aunque reconocen que todavía les falta afianzarse en ese terreno.
"Se está tratando de tener una oferta digital mucho más segmentada y rica. Tratan de ponerse a tono con la era digital y tienen que promocionar artistas con los discos y por el mercado digital", afirmó Javier Delupi, director ejecutivo de la Cámara Argentina de Productores de Fonograma (Capif).
Según Delupi, hay una baja del mercado físico y no hay una recuperación del mercado digital por parte de las discográficas, por eso cae el mercado general. Es una etapa de transformación, tal vez con sellos mucho más especializados en brindar servicios y mucho más profesionales. Se tendrá que trabajar más fuerte con los artistas.
"Al tener la posibilidad de producir sus propios albumes, hoy los artistas graban por su cuenta y compiten con las discográficas. Siempre sucedió eso, pero ahora lo hace más. Entonces exigen más servicios de los sellos discográficos. Es cuestión de ponerse a tono con los nuevos tiempos", señaló Delupi.
¿Cómo se reparte el mercado discográfico hoy?
Hay un esquema clásico que son la majors: EMI, Warner, Sony y Universal. Después están las compañías que se denominan indies (como independientes, pero es una definición anticuada, porque hoy hay compañías indies argentinas con oficinas en toda la región), Algunas de ellas son Pop Art, con una producción de artistas muy importante (focalizada en rock); Epsa Music, focalizada en tango y flolklore; Leader Music, que tiene un catálogo importante; Acqua Récords (especializada en tango). Hay otras con un repertorio variado, como DBN o Crack Disco.
Bueno, el post es laaargo, vamos a leerlo y ver qué podemos elaborar. Gracias a Technopolios que le dió destaque al material de La Nación, diario que habitualmente mucho no leo... :-)
Gmail: Behind the Scenes (Final Cut)
Si la denuncia es demostrada, esta será la segunda vez que Sarkozy viola abiertamente la ley de copyright que en otros campos parece defender.
Según la revista PC World francesa, el presidente queria distribuir el documental A visage decouvert: Nicolas Sarkozy para diplomaticos que estaban en Paris para una conferencia, pero el distribuidor del DVD, Galaxie Presse, sólo habia enviado 50 al gobierno. Para aumentar este número y garantizar que todos los diplomaticos tuvieran su propia copia, el gobierno francés habría decidido producir algunas centenas de DVDs por cuenta propia, sin pedir autorización. El jefe del Servicio Audiovisual de la Presidencia de la República, Frank Louvrier, afirmó a Le Monde, sin embargo, que la autorización para las copias fue solicitada.
Además de copiar los discos, Le Canard Enchaine afirmó que el logo da Galaxie Presse fue sustituído por el del Servicio Audiovisual de la Presidencia de la República en los DVDs piratas.
La primera acusación de desrespeto de las leyes de copyright por el presidente de Francia fue el uso sin autorización, durante la campaña presidencial, de una canión del duo americano MGMT. En un acuerdo judicial, el partido de Sarkozy pagó 30 mil euros a los músicos Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden. En esa época, Goldwasser y VanWyngarden afirmaron que donarían el dinero a organizaciones de derechos de los artistas.
Si buscan por "piratas Santiago del Estero"
¿Qué es más importante, grabar o tocar? Días atrás, en una charla informal, el guitarrista y cantante Mariano Fernández comentaba que Aire, tercer disco de Me Darás Mil Hijos, había sido “un parto... un parto de elefante, tres años de trabajo que casi nos volvieron locos”. Afortunadamente, semejante esfuerzo valió la pena, se tradujo en un notable resultado artístico, una de las razones que convierte a MDMH en una de las bandas a seguir de la escena independiente. Otra de las razones es lo que produce en vivo: esas dos facetas de un mismo proyecto dieron pie en aquella charla a algunas apreciaciones que merecen un debate ciertamente más extenso. Para una banda que varía entre 9 y 12 integrantes (según se presenten con sección de vientos o no), llevar adelante su historia a veces puede parecer un eterno parto de paquidermo. Pero no queda más remedio que encararlo y pujar: lo otro es la inmovilidad, que nunca fue sinónimo de arte.
Algunas décadas atrás solía fantasearse con la ultramodernidad que supondría la llegada del año 2000. La cifra tan redonda daba pie a los raptos de imaginación más variados, y a medida que la fecha se acercaba supieron dispararse también las presunciones catastróficas, que podían pasar por la interpretación religiosa del fin del mundo, la afiebrada lectura de los textos de Nostradamus o la paranoia del Y2K, aquel temor de que la humanidad quedara reseteada por un apagón tecnológico que nunca llegó. Es curioso que todo eso parezca historia tan antigua justo ahora, el momento en que realmente la modernidad mezcla todas las barajas, deja patas arriba las reglas del juego, obliga a pensar todo de nuevo. Ya nada es como era, y es una realidad tan potente que resulta ocioso preguntarse cuándo fue que cambió todo. No hay autos voladores, ni viajes interplanetarios: lo más llamativo, lo que produce el paisaje más extraño, está en lo cotidiano.
En la poderosa leyenda de The Beatles hay una historia recurrente, que dio pie a infinidad de chistes sobre el olfato de la industria: es aquella que rescata la anécdota del sello Decca rechazando a la banda porque “los grupos de guitarra son cosa del pasado”. Descorazonados por la falta de interés, John, Paul, George y Ringo terminarían cayendo en las manos y orejas de George Martin, y el resto fue historia grande. El trasfondo de esa anécdota es la significación, la trascendencia que tenía el disco por entonces. Los Beatles ya eran una banda bien curtida en el escenario, las horas y horas de show en Hamburgo habían cristalizado su sonido y su entendimiento. Pero el disco, el primer disco sobre todo, era un trofeo a alcanzar, la certificación de existencia más allá de lo efímero de la ejecución en vivo. La cosa es aún más curiosa si se tiene en cuenta que la música (y el músico) trascendió los siglos sin que hubieran formas de retenerla y reproducirla en un soporte determinado. Una vez nacido el disco, y a partir de los ’40 y ’50 del siglo XX, su reinado pareció opacar todo lo demás: nadie podía hablar seriamente de una carrera si no tenía discos grabados que la jalonaran. Incluso los muchachos de Liverpool, hartos de escuchar alaridos en vez de la música que estaban tocando, renunciaron a mostrarse en vivo y se dedicaron al estudio, convirtiéndolo en una herramienta creativa más.
Es así como la historia de la música contemporánea encontró hitos con los que ir encadenando épocas, logros, bajones, estilos y cambios de marea en obras encerradas primero en pasta, después en vinilo negro y cinta magnética, luego en policarbonato plateado, y después... y después comienza la nebulosa, los interrogantes, los mazos con trampa. La invención del MP3 y el advenimiento de la era digital fueron el punto de partida para este paisaje, tan lleno de nuevos matices que obliga a la reflexión permanente sobre los pasos a seguir. Cualquier análisis serio deja claro que el compact disc es un formato en retirada, que los músicos pueden seguir pensando su obra en álbumes, pero el público los fragmentará, que esa obra puede ser comercializada en pen drives, teléfonos, conexión de banda ancha y tarjetas con pin para descargar.
El modo en que el público se relaciona con los artistas aún no está tan subvertido: uno aún espera El nuevo de Fito, El nuevo de Andrés, de Spinetta o el Indio o Cerati. Pero para quienes no cuentan con ese renombre y esa expectativa las cosas no son tan tajantes, ni son tan claras. Y al mismo tiempo, el ocaso del disco y la explosión tecnológica significan también la lenta degradación de la dictadura de los sellos. Hace ya una década larga, Manu Chao señaló en una entrevista con quien esto escribe que los músicos consentían demasiado el capricho de las grandes grabadoras, que su intención era grabar discos más breves, de 5 o 6 canciones, cada menos tiempo. El nunca cumplió esa promesa, pero era un razonamiento interesante. Hoy, The Beatles no tendrían por qué esperar el pulgar arriba de Decca o de EMI para llegar al trofeo redondo, podrían registrar sus canciones en su propia computadora, subirlas a su propio sitio y confiar en el efecto viral de la red. Es cierto que el sistema de compresión MP3 atenta contra la calidad del sonido, pero ya hay suficientes variantes –como el FLAC– como para que digitalizar no signifique recortar.
¿Por qué, entonces, atarse a formas que ya son parte del pasado? Recurriendo a alegorías animales, en el parto del elefante la industria se sigue quedando con la parte del león. Ahora como antes, los músicos son plenamente conscientes de que la subsistencia no está en los discos, ni siquiera en el plus del aparato de difusión que prometen las grandes discográficas, que a veces se queda en mera promesa. A Divididos se le reclama que hace diez años que no edita nuevo material, pero la banda nunca dejó de tocar: quizá su error sea que el temor al pirateo la llevó a no renovar el repertorio, no estrenar canciones en esa vida de escenario, pero lo suyo está lejos de ser inactividad. Aunque ahora finalmente estén trabajando en el estudio, parecen haber tomado la decisión de recordar que lo trascendente es lo aparentemente efímero, que nadie puede convertir a Mollo y Arnedo en un archivo downloadable o recortarles las frecuencias. Que nada reemplazará nunca ese vínculo directo. Que entre ellos y el borderó hay muchos menos intermediarios ansiosos por morder su parte.
De este brumoso terreno es donde salen las puntas para continuar el debate: ¿hasta qué punto es imprescindible concebir, gestar, parir al paquidermo, cuando el músico dispone de formas más ágiles, veloces y certeras para desarrollar su arte? ¿Cuánta energía hay que poner en la imposible tarea de modificar las leyes del negocio discográfico, y cuánta en reclamar que haya más escenarios para el acto efímero que trasciende las épocas? ¿Por qué invertir hasta los riñones en una producción que muchos bajarán sin pagar, incluso antes de que el disco tenga existencia efectiva? ¿Por qué no mantener un flujo periódico, menos traumático, menos elefantiásico, de canciones que sostengan una práctica del contacto real, la verdad de la milanesa de un músico frente a su auditorio?
El siglo del disco está llegando a su fin, y el músico se reencuentra con la verdadera trascendencia. No es necesario parir con dolor. Y una guitarra no tiene por qué pesar siete toneladas.
Fuente: Blog de Eduardo Fabregat.
Debates en Libertad-El Canon Digital.
Segunda parte del debate sobre el canon digital en España.
Página con el artículo del diario Clarín (Argentina).
"Esta es una apretada síntesis de cómo llegamos al tema de la copia privada: el UMI, Union de Músicos Independientes, nos acerco un borrador de proyecto sobre la creacion del <> (ya habían tenido varias reuniones con el diputado Jorge Coscia, presidente de la comisión de cultura), este instituto tiene como objetivo el desarrollo y difusión de toda actividad musical en todo el país.
El tema de la creación del instituto de la música amerita una discusión en si mismo, evaluando los niveles de representación federal, los distintos actores que participan en el desarrollo, etc, etc.
La principal fuente de financiamiento de dicho instituto, segun esta propuesta, sería a partir del canon digital, o copia privada. (En la propuesta, el gravamen por copia privada abarcaría un fondo para diversas actividades artísticas, lo que habilitaría otro profundo debate, sobre los diversos modos de financiar actividades culturales y sus condiciones de posibilidad…, autarquia, etc.). Por lo tanto, y en vista de lo anterior, para no diversificar, por lo menos en principio, los temas, proponemos comenzar con el gravamen de la copia privada.
Algunas reflexiones al respecto:
El gravamen a la copia privada surgiría de la necesidad de compensar, de alguna manera, los derechos intelectuales (fonográfico, de producción,etc,) de los autores, quienes se verían perjudicados por las reproducciones impagas de sus obras.
¿Cuáles son los limites de los derechos intelectuales? (ver ley de propiedad intelectual). ¿Se puede asimilar el caracter intangible de una idea, con la tangibilidad de la propiedad de un objeto?
En el texto del proyecto de ley colocan:
Artículo 21:
Créase el Fondo de Fomento a la Cultura, el cual estará bajo la administración de un ente formado por el INSTITUTO NACIONAL DE LA MUSICA., INSTITUTO NACIONAL DEL CINE Y ARTES AUDIOVISUALES (INCAA), INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO y las entidades de gestión colectiva. El mismo estará conformado por los importes que se recauden por la implementación de un cánon a todo objeto que permita el almacenaje, grabación y/o reproducción de música e imagen.
Enviolibros#gmail.com (reemplace # por @)
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