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martes, 25 de enero de 2011

Del informe del IFPI

Fuente Página 12

"La cámara internacional de la industria fonográfica (IFPI, por su sigla en inglés) facilita en su reporte anual sobre el mercado de la música empaquetada (de discos a megabytes)."

"El IFPI Digital Music Report 2011 (que puede ser descargado gratis y por completo en el sitio ) IFPI.org es, fundamentalmente, un documento que registra cuantitativamente los avances y retrocesos en las ventas y la distribución de la música empaquetada en algún tipo de formato o soporte. Y en paralelo, es la herramienta más clara y al parecer “transparente” que esa cámara tiene para combatir (así, en esos términos) a la piratería (así, con parche en el ojo digital). "

"En la sumatoria de unidades de los 50 discos más vendidos por año entre 2003 y 2010, basada en una buena cantidad de pequeños estudios estadísticos y mercadotécnicos y en informaciones aportadas por los propios sellos, IFPI relevó un descenso del 77 por ciento en las ventas en cualquier formato de los artistas debutantes. Esto ya no tan nuevo (y comercialmente no tan diferente al viejo uso) mantiene a flote el buque industrial musical, pero debajo de su casco virtual el colchón de agua viene achicándose y achicándose prácticamente sin remedio posible.

Entre 13 millones de tracks licenciados que sumaron lo suyo, apenas 10 canciones (ver aparte) se alzaron con el grosero número de 80 millones de unidades vendidas. Lo online crece para muchos, pero fuertemente sólo para unos pocos; pero de todos modos no llega a suavizar la caída de las ventas en cualquier soporte; y para más están volviendo a la música más concéntrica, más corporativista y menos abierta a las novedades."

"Elocuentemente, IFPI no se refiere a esos problemas, sino meramente al avance de las descargas ilegales, que en verdad no han avanzado tanto y han mantenido un volumen bastante cercano al 40 por ciento en los últimos ocho años (casi del 60 por ciento en la Argentina de la pos crisis). “Estamos haciendo todo lo posible para proveerle a los consumidores una alternativa legal y viable a la piratería”, asegura en el informe Rob Wells, de Universal Music Group. “Hicimos absolutamente todo lo que nos corresponde como industria para digitalizar nuestro repertorio”, se suma a la lavada colectiva (y empresarial) de manos Eric Daugan, de Warner Music Europa. Esto es: la empresa privada asegura haber hecho hasta donde ha podido y se basa en esa concluyente aseveración para reclamar a una suerte de Estado mundial que se ocupe de lo que le toca en parte: “Muchos gobiernos están reconociendo la necesidad de proporcionar alternativas efectivas al crecimiento de la piratería. Son signos claros de que la idea que los gobiernos tienen está cambiando”, es la lectura (algo apresurada en la editorial que acompaña el DMR2010, bastante lógica desde los aportes del reporte) que realiza la directora ejecutiva de IFPI, Frances Moore."

Fuente Página 12



Supongo que luego de este informe se vendrán con todo, ACTA y las presiones que hicieron en España a nivel de embajada de USA para presionar por leyes más restrictivas y que violarían la presunción de inocencia, la privacidad y todo eso.

Es llamativo que en España la cosa sea mayor que en otros países europeos, no se analiza si el odioso Canon Diigital tiene algo que ver. El argumento de muchos españoles es que ya están pagando un sobreprecio en ipods, cds y dvds vírgenes y todo aquello que pueda almacenar información entonces con eso ya están pagando...


sábado, 13 de marzo de 2010

¿Invirtiendo en música?

Fuente Blog P2P
Por Tatiana de Mello Dias



¿Usted sabe cuánto cuesta lanzar un nuevo artista en el mercado? US$ 1 millón. Por lo menos es lo que dice la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, en la sigla en inglés) en un informe divulgado a principios del mes de marzo.

Llamado Investing in music (Invirtiendo en música), el documento detalla el proceso de lanzamento de un artista para justificar lo que el presidente de la Federación, John Kennedy, ya dice en la introducción: “uno de los grandes mitos sobre la era digital es que los artistas no precisan má de grabadoras”.

Él llama de ‘mito’ el hecho de que, hoy, los artistas son conocidos por la internet y ganan dinero con shows y publicidad. Esta realidad, para Kennedy, es sólo la de un número pequeño de artistas. “La verdad es que los artistas son mucho mejor producidos con un acuerdo con una grabadora”. Como ejemplo, cita a Artic Monkeys y Lily Allen – ambos lanzados por la web, pero que migraron para grandes grabadoras


Para IFPI, internet puede ayudar en un primer momento, pero es difícil separar lo que es de ‘calidad’ (o lo que podria firmar un contrato con una grabadora) de lo que no es.

“Los hechos y casos mostrados en este estudio reflejan el papel fundamental de las grabadoras en el éxito de los artistas. Las empresas de música internacionales invierten cerca de US$ 5 mil millones por año en desarrollo y marketing”, dice el informe. La IFPI compara la inversión de la industria de la música al de otros mercados, como el de biotecnologia.

¿Sabe como esse valor é investido? La IFPI detallló:

  • US$ 200 mil de adelanto.

  • US$ 200 mil para la grabación

  • US$ 200 mil para la producción de tres videoclips

  • US$ 100 mil de soporte a la gira y

  • US$ 300 mil de promoción y marketing.

Si el artista es más conocido o precisa un productor más famoso, por ejemplo, este valor se puede cuadruplicar. Un productor ‘top’, dice el informe, embolsa US$ 45 mil por tema.

La IFPI informa que uno de los principales trabajos, en medio de tantos artistas, es seleccionar quién entrará al cast de las grabadoras. “En el mundo de MySpace y de YouTube, nunca fue tan fácil para los artistas colocar sus trabajos online – pero nunca hubo tanta competencia”, dice el informe. Para la IFPI, las grabadoras funcionan como un “filtro”.

Número de artistas por géneros en MySpace, según el informe

“Los sellos son inundados con música de artistas que quieren firmar un acuerdo de grabación. Los artistas ahora mandan archivos MP3 en vez de cintas demo, pero el arte de filtrar el vasto campos de talentos continua igual”, dice el informeo.

El documento defiende la idea de que las grabadoras aún son necesarias para asegurar el éxito de un artista. La cantora Carly McKillip, del dúo One More Girl, endosa el coro de las grabadoras: “Cuando vas a los lugares representada por un sello grande, las personas se sientan, prestan atención y te toman más en serio”.

One More Girl

Sin un contrato millonario, dicen las grabadoras, es muy difícil conseguir éxito internacional. “Puede intentarlo”, dice Matthieu Lauriot-Prevost, jefe de marketing internacional de la Warner. “Pero incluso hoy precisará producir, distribuir y vender productos físicos y digitales por el mundo”. “Sólo tendrá una chance con un equipo dedicado para darle soporte.”

Y no es sólo para eso que la IFPI cree que las grandes grabadoras todavía so esenciales. El informe reconoce que en la última década la tecnología permitió que artistas graben sus trabajos en casa, pero, según ellos, los estudios profesionales “tienen un equipo de profesionales que puede ayudar a los músicos a refinar las canciones con perfección”.

Toda esta retórica sirve para justificar un hecho: las grandes grabadoras están perdiendo dinero – en las palavras del informe, están ‘cortando inversiones’ – por causa de la pirateria y del intercambio ilegal de archivos.

Las 32 páginas del informe, sin embargo, no explican una cosa. Realmente ¿es necesario invertir US$ 1 millón en un artista iniciante? ¿Es preciso ser ‘reconocido’, ‘pulido’ y ‘lanzado’ por un gran sello para tener credibilidad y éxito?

Fuente Blog P2P
Por Tatiana de Mello Dias


Quedaría la duda de cuánto invierten al lanzar algún libro....Y si vale la pena todo ese gasto.