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jueves, 8 de septiembre de 2011

Sobre la Ley de las Corporaciones de la Música.....





Cristian Aldana en el programa Duro de Domar del 30 de agosto.



Somos Importadores de música y de bienes culturales....(¿será un fallido?)



No, no toca ese tema....Pero miramos para el costado, algo nervioso...Pero si dice que la piratería es un problema....





Sobre la forma de convencer a los legisladores...



Lamentablemente no encontramos la parte siguiente del programa cuando Aldana responde en qué le beneficiaría a un músico independiente la ley.
Tampoco encontramos lo que se aprobó, ya que , según dicen, se modificó el proyecto ...

Pregúntenles a la gente de UMI adónde está el proyecto que se aprobó en comisión, para saber qué es lo que se está debatiendo.
Site de UMI.
Pueden llamarlos por teléfono, de 13,30 a 20 hs. al:

(011) 4952-3654
Eso si, si llaman al número de arriba puede aparecerles el siguiente mensaje:

Si quieren escuchar el mensaje del contestador
 
Luego volví a llamar y me atendió German y me dijo que me enviaría lo que se aprobó en comisión.
Apenas tengamos ese texto lo pondremos a disposición de todos!

Aparentemente éste es el texto aprobado en comisión.




Áudio del segmento de Duro de Domar

si quieren descargar el áudio, archivo mp3.




jueves, 1 de septiembre de 2011

28 de Setiembre se trata la #Leydelamusica - organizarnos para debatir e ir al senado


El 28 de setiembre se tratará en el senado la llamada "Ley Nacional de la Música"
.
En esta entrada hay algo más de información sobre la ley.

Estamos organizándonos para debatir esta ley e intentar modificar aquellos puntos que pensamos que son los más conflictivos.

No hace falta que sea simpatizante del partido, tampoco que quiera pertenecer, simplemente debatir hacía dónde estamos yendo con este tipo de leyes.

¿Qué se vendrá luego de la Ley de Música, Canon Digital, y Sinde?

Si quiere participar de los debates y coordinar que haremos para contrarrestar el lobby poderoso que se viene, puede suscribirse a nuestra lista de correo o , si realizan algo en otra institución avisar en los comentarios.





Filmus: "habrá que analizar con detenimiento el financiamiento" #noalcanon #culturas2011


Lo que aparece en el título son las declaraciones del senador Daniel Filmus luego de haber sido aprobada en comisión la "Ley de Música":

"En la reunión de hoy Filmus manifestó que "habrá que analizar con detenimiento el financiamiento" que tendrá el Instituto de la Música y remarcó que "se deberán hacer mayores esfuerzos para buscar nuevas formas de financiamiento".









En 6 7 8 Daniel Filmus explicaba lo peligroso de levantar contenido con derecho de autor.


Recordemos algunos puntos del proyecto de la  Ley Nacional de Música (si quieren acá está todo el texto del proyecto de ley , es un archivo pdf):
  • (Art 4) Serán funciones del INAMU (Instituto Nacional de la Musica): [...] u) Propiciar entre los músicos el conocimiento de los alcances de la propiedad intelectual, de las instituciones de derechos de gestión colectiva, sus derechos como trabajadores, así como de aquellas instituciones que defienden sus intereses y derechos. v) Elaborar políticas tendientes a erradicar las reproducciones ilícitas de fonogramas y/o videogramas y las comunicaciones digitales clandestinas o no autorizadas.
  • [...] (Art 12) Créase el Fondo de Financiamiento el que será administrado por el INAMU y que estará constituido por ios siguientes recursos: [...] I) Los gravámenes específicos que a los fines de esta Ley pudieran crearse en el futuro. [si! una manera elegante de decir el canon digital que nos aprueben cuando pasen las elecciones!] [...]
  • Art 15 Los gastos administrativos de funcionamiento del INAMU tendrán como tope máximo el quince por ciento (15%) del monto total de los recursos que el mismo posea. [osea 15% para pagarle el sueldo a tipos que luego se dedicaran a hacer lobby conjunto con sadaic y capif en el congreso para sacar cosas como el canon digital, extenciones al copyright o las medidas restrictivas que hagan falta, y ademas no dice que sancion cabe en caso de que se exceda dicho monto administrativo...]
Sin embargo, si define claramente una pena para los productores de artistas extranjeros que no contraten a un "Músico Nacional Registrado"
"En caso que no se de cumplimiento con lo dispuesto en el articulo anterior el productor de dicho evento -sea el Contratista, Empleador o el propio Músico Extranjero- deberá pagar una multa por un valor equivalente al cincuenta por ciento (50%) de la recaudación bruta de todos los conceptos que haya generado su actuación." [y la millonaria recaudacion que sale del pais por regalias al exterior no se toca? cuando se trata de propiedad intelectual se acabo el interes nacional...] o sea:

  • ¿Dice algo de la infame criminalizacion cotidiana del publico a traves de las leyes del llamado derecho de autor? NO 
  • De no criminalizar a los propios musicos que acceden a las obras para formarse, deleitarse o entretenerse y son criminalizados por esta misma ley promovida en su nombre? NO 
  • De promover nuevas formas de distribucion de musica, las cuales benefician especialmente a los circuitos alternativos? NO - dice algo de las licencias libres o la cultura libre? NO -
  • De la sangria de dolares que salen al exterior a traves de la gestion colectiva, para engordar los bolsillos de las superestrellas extranjeras? NO sin embargo... - 
  • ¿Dice algo de SADAIC? SI, que hay que enseñarle a los musicos lo buena que es la gestion colectiva y el copyright - 
  • ¿Dice algo de la pirateria? como vimos en el item v) pide la solucion final, o sea, que hay que "erradicarla", es decir criminaliza practicas culturales que llevan a cabo los mismos musicos, especialmente los que recien empiezan, y en su nombre.., ¿se puede ser tan hdp?
¿Quién la firma? entre otros el senador Filmus y el senador Pichetto ah si!, dice que hay que promover un circuito de lugares para que toquen bandas, pero recordemos tb, que la "ley de fomento del libro y la lectura", esa ley criminalizadora por la cual dan de baja sitios con libros y tratan de meter presos profesores universitarios o criminalizan a los bibliotecarios en su tarea de presevacion y acceso a los libros, tambien dice que hay que promover las bibliotecas populares y esta llena de articulos igual de vistosos en fin, por como viene la mano, el INAMU va a ser un nuevo gran tongo, ahora nacional y popular de donde van a salir un monton de parasitos antipopulares cuya unica funcion sera ir a hacer lobby al congreso cada vez que haya que apoyar el canon, y cosas por el estilo o sea donde antes encontrabamos a SADAIC, AADI, CAPIF, Gieco y compañia, ahora sumaremos a fulanito director del INAMU representando a los musicos jovenes y alternativos... en fin 

Enviado a nuestra lista de correo.




Y para rematarla, de nuevo lo que decía Filmus en Noticias Congreso Nacional:

"En la reunión de hoy Filmus manifestó que "habrá que analizar con detenimiento el financiamiento" que tendrá el Instituto de la Música y remarcó que "se deberán hacer mayores esfuerzos para buscar nuevas formas de financiamiento". 

¿Alguna duda sobre las nuevas formas de financiamiento?




Todo esto junto con González Sinde en el Congreso Iberoamericano de Cultura Canon Digital, etc. etc...
¿Quiénes defienden la cultura?
¿O sólo defienden a las industrias de entretenimiento?















Tal vez sea el momento de pagar la factura por este video...



Este es un ejemplo de lo que es cultura para los senadores. Los ministros se reunirán en Mar del Plata para seguir dándole a las industrias de entretenimiento más herramientas para censurarnos y reprimirnos.







sábado, 30 de julio de 2011

Podcast del Partido Pirata Argentino dedicado a la "Ley Nacoinal de la Música"




Volante sobre la "Ley Nacional de la Música"






Presionen en play si quieren escucharlo sin descargar o
Si quieren descargar el archivo mp3.

Si quieren descarrgar el archivo mp3 con mejor calidad

Nuestro mail es radio # partidopirata.com.ar (cambien # por @)




En esta nueva edición del Podcast del Partido Pirata Argentino, estuvimos hablando acerca de la nueva Ley Nacional (¿y popular?) de Música, y de muchas cosas más; como la escena post Cromagnon en Argentina, la no-escena de netlabels en Argentina (sobre la que se habló en el PirateFest), entre otras. Una charla muy amena entre Eduardo y Federico (quien les escribe). Dejo algunos links de referencia, de los que hablamos en el podcast:
La música que sonó de fondo es:
Si me acuerdo de alguno más, updateo.
Acá está el índice de podcasts, chequeen!
Nuestro mail es radio # partidopirata.com.ar (cambien # por @)

Algo sobre Tremor.

martes, 26 de julio de 2011

#noalcanon -Nuevo Lobbista-Plácido Domingo







Cuando se quiere de veras.....A la Federación Internacional de la Industria Fonográfica




Fuente Blog P2P

La Federación Internacional de la Industria Fonográfica tiene un nuevo rostro: Plácido Domingo.
El cantor de ópera español, de 70 años, es el nuevo presidente de la entidad que representa 1,4 mil grabadoras de 66 países.
Su objetivo es viajar por el mundo ejecutando las prioridades de la entidad: reformas en las leyes de derechos de autor y promoión del trabajo de los detentores de derechos musicales, entre otros.
“Hoy, el mundo de la música y, de fato, la mayoria de las artes están sometidos a enormes desafios. La tecnologia, que por un lado permite a los artistas acceder a más personas que nunca, provoca un debate sobre como encontrar una manera de proteger la propiedad intelectual de los artistas, creadores y de aquellos que viven y trabajan en el mundo de la música”, declaró.

Fuente Blog P2P




¿Será el próximo visitante de Pichetto?, ¿de Cristina?, ¿de Filmus?...(de este último no creo, no anda bien en las encuestas, además ya se le termina el mandato)



viernes, 1 de julio de 2011

#noalcanon , Los artistas deberían poder gestionar sus obras

Fuente "O Estado de São Paulo"

'Los artistas deberían poder gestionar sus obras'

João Marcello Bôscoli habla sobre el Ecad (el SADAIC brasileño ) y de homenajes a su madre, Elis Regina.

Sonia Racy - O Estado de S.Paulo
Revelar nuevos artistas, democratizar la cultura musical y buscar nuevas tecnologias son tareas a las que João Marcello Bôscoli se dedica cotidianamente. Hace 13 años en el comando de la grabadora Trama, el produtor se enorgullece al hablar de las conquistas alcanzadas. El Álbum Virtual es una de ellas: discos enteros que pueden ser bajados de manera legal y gratuita. Estudioso de las tendencias mundiales del mercado fonográfico, dice que la crisis del disco pré-grabado era previsible. Nacido en cuna musical (hijo de Ronaldo Bôscoli y Elis Regina) y en vísperas es ser padre por primera vez, programa para el año que viene una serie de homenajes a su madre. "Creo que es una manera de devolver a la sociedad un poco del trabajo de ella". Abajo, trechos de la entrevista.

¿Cómo lidia Trama con los mediao digitales y la piratería? Ya sabíamos que habria una expansión de la música. Dos años antes de Myspace, en 2003, lanzamos una herramienta de autopublicación de canciones, Trama Virtual. Hicemos eso porque archivábamos muchos demos. llegamos a tener seis mil. No se pueden lanzar seis mil artistas por año. Por eso creamos una vitrina virtual. Tenemos también download remunerado, en que cada vez que una canción es bajada, una marca paga para el artista.

¿Cómo funciona el Álbum Virtual? ¿Cuáles son las ventajas?
es una solución para el mundo digital. En él existe dirección de arte, la secuencia de las canciones. El artista tiene el control de la calidad de la obra. Estamos felices porque un año y ocho meses después, Apple lanzó iTunes LP, mostrando que estamos en el buen camino.

¿Compras CDs? Compro. Pero claro, hubo una crisis específica en el formato del disco pré-grabado. Pero eso ya estaba diseñado. Si los medias físicos continuarán existiendo, es una decisión de la sociedad. Me parece que las personas tienen una relación especial con algo físico. El cassete, por ejemplo, está comenzando a volver. Ahora, el show, la camiseta, la gorra... eso es para siempre.

¿Creés que este contexto es mejor para los artistas? Creo que si. Es mucho más barato producir un disco hoy en día. Además de ser posible publicar el álbum en la red sin preguntar nada para nadie. En lo que respecta a los rendimientos financieros, los shows siempre fueron más importantes. Lo que pagó mi escuela fueron los show de Elis y no los discos de ella.
Hablando de Elis, estás programando una serie de homenajes para ella. Tenemos varias iniciativas. Entre ellas, una exposición para el año que viene y un documental que ya está listo. Pero las actividades todavía están en proceso de captación y autorización.

¿Cuál es el significado de eso? Es maravilloso. Independientemente de ser mi madre, me gusta la obra de Elis Regina. Creo que es una manera de devolver a la sociedad un poco del trabajo de ella.

¿Por causa del proyecto, has escuchado mucho las canciones de ella? Esos grandes nombres los escuchamos siempre, pero con parcimonia. Porque es una obra vasta, linda, pero finita. Existen períodos adecuados para escucharlo (risas).

¿Cómo reaccionás cuando alguien te busca para hacer algo en relación a la obra de Elis? Nuetro papel de heredero es liberarlo. Si alguien quiere hacerlo, sólo le damos una mirada antes, pero acostumbramos aprobarlo. Para mi, cuanto más, mejor.

¿Como productor musical, cuál es tu opinión sobre el Ecad [SADAIC brasileño]? Creo que el método de recaudación puede mejorar. Sobretodo en una estructura burocratizada como es en Brasil. Las personas con más experiencia que yo, que participarón del Ecad, dicen que antes era peor porque no era centralizado. En la práctica, claro, existem muchas fallas.

¿Entonces estás a favor de la existencia de ese órgano? No existe mucha variación para el Ecad. Es necesario, en algun momento, que una entidad haga la gestión del acervo musical. Puede mejorar, pero no puede dejar de existir. O se crea otra entidad con una función muy parecida. Como ya existe, me parece que es mejor refinarla.

¿En qué aspectos creés que puede mejorar? Creo que los artistas deberián tener el derecho de gestionar su propia obra. Cuando se habla en radio teledifusión pública, el artista - independientemente de ser el dueño de su obra - precisa consultar al Ecad. Ese es un aspecto que creo notoriamente negativo. El aspecto positivo es que el Ecad congrega a entidades que están ahí para recaudar y repasar.

¿Como evalúa a Ana de Hollanda en el Ministerio de Cultura? Creo que es muy temprano para evaluarla. Lo que percibo es que las personas esperaban menos. Creían que ella iba a ser más suave, casi decorativa. Pero se ha mostrado una persona de opinión. Personalmente a quien me gustaria ver como ministro de Cultura es a Danilo Miranda, del Sesc. No es sólo porque a él le gusta el arte, sino por su experiencia administrativa.

Hay mucha polémica involucrando proyectos que usan leyes de incentivos fiscales del Ministerio de Cultura. En tu opinión, ¿la ley es buena? Lo que entiendo de las leyes de incentivo: 4% del lucro de una enpresa que puede ser invertido en cultura. Los otros 96% ella tiene que pagar el impuesto normal. Es un dinero importante para una cartera de presupuesto tan bajo. Creo que es un buen recurso, a pesar de Trama haberlo usado una vez. Ahora, la discusión de los criterios para esos 4% es subjetiva. Algunos dicen que es deber del ministerio elegir quien puede usufructuarlo. Otros defienden que esa función deberia ser de la enpresa que irá a fomentarlo.

¿Creés que la polémica en torno del caso de Maria Bethânia fue innecesaria? Bethânia está dentro de la ley. y de una ley que creo válida. En mi opinión, ella no merecia esa hostilidad.

Además de Elis, existe un documental en producción sobre tu padre, Ronaldo Bôscoli. Creí fantástico. Es raro que alguien quiera hacer algo sobre un compositor, un productor. Mateus Solano fue genial interpretando a mi papá en la serie Maysa. Él hizo los gestos igualitos.

Y estás preparándote para ser padre por primera vez... Estoy sintiendo a esta experiencia maravillosa. Aprovecho mucho todos los días. Tengo 41 años y estoy consiguiendo vivir cada etapa del crecimiento de una manera muy intensa. Es profundamente enocionante y mágico.

 

martes, 7 de junio de 2011

Mod MTV-Séptimo Programa -Música





 
Primer Bloque-Mod MTV-Música.
Si quieren descargar los subtítulos del primer bloque.

 
Segundo Bloque.
Si quieren descargar los subtítulos del segundo bloque.

Links del programa
Fuente Blog de Mod MTV.

Música | Links

Internet hace pisuble que músicos, discográficas, productores, descubran e inventen nuevas formas de crear, lanzar y divulgar música y establecer relaciones con los fans. La artista Amanda Palmer utiliza Twitter y su blog para mantener un diálogo directo y constante con su público. Jamie Lidell ofrece su música online y los Gregory Brothers revolucionaron el género noticiero con Auto-tune News.
Pero en un oceano de artistas talentosos, es importante que existan sites de curadoria como Pitchfork, que, además de divulgar músicos, también renovó la experiencia del videoclipe, con Pitchfork 3D y POV.
Como Pitchfork, los sites hoy no se resumen a simplemente a descubrir y divulgar artistas. Cada proyecto online con temática musical ya tiene su propuesta: hay redes sociales para profesionales de la música, como el brasileño Melody Box; sites donde los fans apoyan y patrocinan artistas, por ejemplo, SellaBand, o donde los artistas encuentran a sus fans, como en Toque No Brasil. Hay sites que reinventan la forma de escuchar música online, como Música de Bolso, la aplicación Bagagem del Proyecto Axial y Stereomood (que hace playlists para cualquier humor).
En un contexto tan agitado, con novedades surgiendo todo el tiempo, la unión también ha hecho la fuerza: pensadores buscan alternativas a los viejos y obsoletos formatos de la Industria Musical, mientras los artistas se unen para conseguir reconocimiento a sus géneros musicales.



Índice con los otros Mod MTV que dejamos .

Algo más de Amanda Palmer 




Y viendo el programa uno no puede dejar de pensar en eso que ahora dicen las sociedades de gestión tipo SADAIC que si no aplican el canon digital se acabará la diversidad de la música.....Miren toda la diversidad que existe sin ningún canon!!!

Acá pueden encontrar parte del debate sobre Derecho de Autor y Canon Digital dentro del Mercado de Industrias Culturales.



sábado, 4 de junio de 2011

Brasil-Por el bolsillo del público-Público financia un cd de música.

Fuente "O Estado de São Paulo"





 
 
Grabación del CD Movimento Elefantes







Lucas Nobile - O Estado de S.Paulo
Con el declínio vertiginoso de las grandes grabadoras, los artistas todavía tantean un mercado obscuro y las maneras de comercializar música actualmente. Intentando encontrar medios creativos de colocar sus discos en la plaza, recientemente el trio formado por Kiko Dinucci, Juçara Marçal y Thiago França lanzó su proyecto Metá Metá en la aplicación Bagagem. Criolo oferció su fabuloso álbum Nó na Orelha gratuitamente en internet, sino también en CD y en vinil. Ahora es la vez del Movimento Elefantes, colectivo formado por diez big bands de São Paulo, que hará un show mañana lanzando su disco financiado por el público.

Por medio del site Catarse, en aproximadamente dos meses, el colectivo compuesto por 140 músicos recibió donaciones en dinero de 77 personas y recaudó R$ 2.502 (unos u$s 1600), haciendo una posible una fabricación de cerca de 2 mil CDs. Los discos fueron bautizados de "CDê", con el objetivo que la persona lo escuche, copie y se lo pase a alguien. La idea del colectivo surgió como una continuación de "DVDê" del Movimiento Elefantes, lanzado en 2009 con la misma propuesta. "Antiguamente, cuando toda la estructura giraba en torno de las grabadoras, el artista que seguia otro camino era considerado independiente. Hoy este término caducó. Somos músicos dependientes unos de otros, de los amigos, socios y del público para hacer la cosa andar. Podríamos lanzar el disco apenas en internet, gratis, vamos a hacerlo, pero quisimos el formato físico para marcar territorio y mostrar que todo el mundo forma parte de esta corriente, inclusive el público", dice Vinícius Pereira, del "Projeto Coisa Fina", uno de los integrantes del colectivo.
En la cadena de los donadores, los benefícios varian de acuerdo con el valor cedido. Quien donó R$ 10 recibió el link del disco para bajarlo en MP3. A partir de R$ 30, el álbum físico; R$ 50, el CD y el DVD; R$ 120, CD, DVD, una camiseta del colectivo y autógrafo de cada uno de los líderes de las big bands. Todo el material empieza a ser enviado a los donadores por el correo a partir de pasado mañana. El proyecto de financiación colaborativo en Catarse está teniendo éxito para diversos artistas. Quien adoptó el mismo camino fue la elogiada y repetitiva "A Banda Mais Bonita da Cidade", que tendrá su disco bancado por el público. Só Oración já levantó mas de R$ 2,5 mil en el site.

En el caso del Movimento Elefantes, la plataforma de captación de recursos y del lanzamiento del álbum son dignas de nota y no menos importantes que toda la calidad del repertorio autoral y creativo presentado por el Projeto Coisa Fina, Projeto Meretrio, Big Band da Santa, Reteté Big Band, Grupo Comboio, Banda Savana, Banda Urbana, Banda Jazzco, Soundscape Big Band y la Orquestra HeartBreakers.

Fuente "O Estado de São Paulo"


 Algunos links:





jueves, 2 de junio de 2011

Fuerte recuperación de la industria de la música

Para cuando dicen que con Internet todo se pudrió, que se acabó la música, etc. etc..

Una nota del diario La Nación de hoy:

 "
Aunque algunos hablan como si hubiese dejado de existir, la industria de la música en la Argentina no murió. Es más, resucitó en 2009 y facturó más de 1223 millones de pesos, un 86,5% más que en 2005. En la Capital Federal, donde está radicado el 50% de la industria, ese salto fue todavía mayor, del 100%. Estos datos se desprenden del estudio La industria de la música de la ciudad de Buenos Aires. Cambios y perspectivas del sector en la era digital , realizado por el Observatorio de Industrias Creativas (OIC), del Ministerio de Desarrollo Económico porteño.
"El crecimiento es sostenido por la venta de entradas a los shows musicales, que permite compensar la franca caída en la venta de discos que se evidencia desde 2007, y el escaso desarrollo del mercado digital legal. Entre 2005 y 2009 el «vivo» multiplica sus ingresos tres veces en el total del país y cuatro veces en la ciudad de Buenos Aires (en 2009 facturó $ 272 millones en el ámbito porteño). La venta de fonogramas en formato físico representaba más de la mitad de los ingresos de la industria en 2005 y cuatro años después es sólo una cuarta parte del total, en tanto que los provenientes de la música en vivo duplican su participación del 24% a casi el 50% del total", confirmó el estudio una percepción generalizada de la industria."

"Los resultados de este trabajo pueden verse de manera optimista o pesimista. Por un lado, confirma que el soporte físico está muerto. Pero, por otro lado, muestra que los actores de la industria, tal vez porque fueron los primeros en recibir el cimbronazo tecnológico y del intercambio de archivos en Internet, podrían ser los primeros en adaptarse a la nueva realidad", analizó Enrique Avogadro, director de Industrias Creativas y Comercio Exterior del gobierno de la ciudad"

"No hace falta llenar estadios, hay público para todos", insistió Avogadro. Todo eso sin contar la oportunidad que abren las aplicaciones para dispositivos móviles y para redes sociales.


Toda la nota en La Nación:

Así que cuando se le buscan alternativas la industria puede reciclarse y seguir ganando, no hace falta policía, gendarmes, control, etc. etc..Todo lo que piden las grandes empresas y que a los políticos tanto les gusta.


miércoles, 18 de mayo de 2011

Compartir la música para defenderla

Fuente El País de España.

Compartir la música para defenderla

Cuando en 1997 Prince llamó a los jóvenes músicos a hacerse dueños y señores de sus propias obras y a romper las "cadenas de esclavo" con la industria discográfica, seguramente, no sabía lo que estaba por venir. Pero el pasaje de la Biblia que utilizó como frase ilustrativa de su fin de etapa con Warner Music para tirar por su cuenta y riesgo guardaba algo de premonitorio: "El demonio ofreció el mundo a Jesús, este lo rechazó y ganó su alma". A medida que el negocio discográfico agoniza cada vez más, incapaz de adaptarse a Internet y luchar contra la piratería, son más las alternativas que se les presentan a los músicos para ganarse su alma, es decir, dar a conocer su obra e intentar vivir, o sobrevivir en la mayoría de los casos, de ella. El papel crucial de las tecnologías en el consumo trasciende ahora también en el impulso de nuevas vías de relación entre el artista y el público. Las licencias copyleft -libres de derechos- o Creative Commons -derechos definidos por los autores-, alumbradas en la época digital, empiezan a consolidarse en un panorama donde el tradicional control de la industria musical sobre la obra del autor está más en entredicho que nunca.


sábado, 14 de mayo de 2011

Site para descargar música gratuita libre en Brasil.

Fuente "O Estado de São Paulo.


La supervivencia de artistas en la era del download involucra una compleja tela de estrategias comerciales. Entre ellas, merchandising, ediciones limitadas y, principalmente, el download o streaming gratuito. Capitalizar sobre éste es casi como transformar plomo en oro, una paradoja de un millón de dólares que artistas independientes como la cantora Dani Gurgel intentan responder. Dani apostó sus fichas en un modelo que se llama Música de Graça (www.musicadegraca.com.br). Se trata de un site en el que artistas de la nueva generación como Ricardo Teté, Verônica Ferriani y Bruna Caram ofrecen canciones exclusivas para download gratuito.

"Estamos todos trabajando gratis. Los músicos no ganan nada, el caché es simbólico", cuenta la cantora y fotógrafa que conseguió R$ 15 mil por el Programa de Acción Cultural de la Secretaria de Cultura para sustentar el site por un año. El objetivo es sobrevivir con otros patrocínios y con la renta de anuncios si el site decola. Música de Graça (no confundir con www.musicasdegraca.com.br) tiene como propuesta promover downloads exclusivos de artistas que actúan en todas las vertientes. Pedro Mariano, Bruna Caram, Verônica Ferriani y Tatiana Parra son algunos de los que colaboran para lanzar un single por mes durante el año. "La idea es formar asociaciones inusitadas, con música nueva que no estarian en los discos de estos artistas y trazar conexiones entre músicos totalmente diferentes", explica. "Quiero demostrar que los músicos están conectados de una forma o de otra."

Para las asociaciones, Dani busca artistas consagrados que no quiso revelar, así como nombres de la nueva generación. "Ya desisté de intentar ganar dinero con discos", dice la cantora Verônica Ferriani. "Soy de una generación que surgió acostumbrada a eso. Como creamos y no vamos a parar, podemos usar esto como atractivo. es una estrategia." Verônica, que canta samba y otras vertientes de la música contemporánea, es conocida por sus temporadas en Ó do Borogodó, en São Paulo, y Carioca da Gema, en Rio. Actúa en conjunto con el guitarrista Chico Saraiva, y para el site de Dani fez duo con la cantora de bossa Giana Viscardi.

Música de Graça tiene una idea semejante a la del site Música de Bolso, que promueve artistas de la escena paulistana con vídeos exclusivos. A cada mes serán lanzados dos episodios acompañados de una charla. Las músicas, grabadas en asociación con el estúdio Oca - Casa de Som, son licenciadas por el sistema de derechos de autor Creative Commons, que busca flexibilizar las leyes, liberando el uso de las canciones para samples y remixes, con tal de que el artista reciba el crédito en caso que estas se tornen comercialmente rentables.


Si quieren darle una mirada entonces:



jueves, 5 de mayo de 2011

MOD MTV-Primer Programa Primera Parte

Mod TV es un programa de TV que se transmite en la MTV de Brasil y que es conducido por Ronaldo Lemos que es el presidente de Creative Commons de Brasil.

El programa se emite los lunes 21,15 hs.

Acá está la  primera parte del primer programa con subtítulos en español, abajo encuentran el link para la segunda parte.:






MOD MTV-Primer Programa Primera Parte from Partido Pirata Argentino on Vimeo.




sábado, 5 de febrero de 2011

YouTube, la música gratuita genera tanta ganancia como la paga

Fuente Blog P2P.

Por Tatiana de Mello Dias

En un mundo donde es posible encontrar practicamente todo gratis en la web, las empresas que viven del contenido precisan convencer a las personas a pagar por eso. Pero, para YouTube, ofrecer música gratis puede generar tanto dinero como venderlas. Es el caso, por ejemplo, de Spotify o del aguardado Google Music.

En entrevista a Evolver.fm, ejecutivos de YouTube dijeron que el site genera más dinero a las grabadoras que los servicios pagos — cerca de 200% a 300% de crecimiento en las ganancias generadas. Eso está pasando por varios motivos: aumento del tráfico, especialmente en celulares, mejoras en la publicidad, que está más eficiente y las iniciativas como Vevo.

“Nuestros mayores asociados de música en el site están haciendo millones de dólares por año”, dice Chris Maxcy, director de asociaciones de YouTube.

Para YouTube, las empresas normalmente se preocupan apenas con el valor de la música paga — por download y streaming — versus valor de la publicidad.”Pero precisás considerar no sólo el precio, sino la escala de audiencia que se alcanzará con eso”, dice Phil Farhi, director de producto del equipo de monetización de YouTube.

“Si le prestás atención a los números de Lady Gaga, el número de views que ella tiene en YouTube contra los que ella tiene en iTunes, es obvio que, un download único en iTunes pagará más que un único view en YouTube. Pero, si mirás para el tráfico – el número de personas que están volviendo y asistiendo a los videos de ella varias veces, asistiendo y después bajando sus canciones, o descubriendo nuevas canciones – podés ver como esa escala puede competir con un servicio pago”.

Fuente Blog P2P.


sábado, 8 de enero de 2011

Requiem para una disquería , "Modern Sound"



Modern Sounds
1966-2010

Comunicamos a nuestros queridos clientes y amigos que, a partir del 31/12/2010 Modern Sounds no atenderá más en su tradicional dirección en la calle Barata Ribeiro, nro. 502, Copacabana.

A pesar de todo nuestro esfuerzo, infelizmente no fue posible revertir la pérdida causada por la evolución tecnológico, en que toda la cadena de negocios ligada al tema del derecho de autor fue herida de muerte

Agradecemos a todos los consumidores que, durante estos 45 años nos prestigiaron y fueron la razón de nuestro éxito.

Atentamente,

Pedro Passos

Socio Fundador



Según lo que dice el Blog P2P:

La crisis en la venta de discos hizo una víctima. Y esta será sentida: Modern Sound, una de las mas famosas tiendas de disco del País,cerrará. Después de 45 años de funcionamiento en la calle Barata Ribeiro, en Copacabana, la tienda cerrará sus puertas el dia 31

Fuente Blog P2P.
Según lo que dice el blog Medios Lentos la gente de la disquería atendían bien y sabían del tema.

Por suerte lo que dice el comunicado es correcto:



A pesar de todo nuestro esfuerzo, infelizmente no fue posible revertir la pérdida causada por la evolución tecnológico, en que toda la cadena de negocios ligada al tema del derecho de autor fue herida de muerte


No pudieron adaptarse y los negocios ligados al derecho de autor tal como hoy existe está herido de muerte. Pero tal vez haya opciones para otros tipos de negocios, lamentablemente vimos que los libreros no supieron aprovechar un buen negocio...Ojalá que aprovechen los que vienen..

Comentaron que en un documental de Wim Wenders sobre los mejores lugares para comprar música aparecía Modern Sound" pero no encontré cuál era el documental.


viernes, 17 de septiembre de 2010

Estudio: Los músicos ganan más dinero en la era digital


Fuente Inter Artix.


Un estudio sobre el efecto de la digitalización en la industria de la música en Noruega ha comparado los ingresos de los artistas a día de hoy con lo que ingresaban en 1999. Según esta tesis doctoral, llevada a cabo por estudiantes de la Escuela Noruega de Administración, el número de artistas, así como sus ingresos, han experimentado un aumento importante en la última década.

En su tesis, los estudiantes examinan los diferentes ingresos de la industria musical entre 1999 y 2009. Su objetivo era responder a la pregunta de cómo la digitalización de la música y, en consecuencia, la piratería, ha cambiado la situación económica de la industria de la música en Noruega.

Los investigadores concluyeron que los ingresos totales de la industria crecieron de 1.400 millones de coronas noruegas en 1999 a 1.900 millones en 2009. Después de ajustar esta cifra con la inflación, el aumento se reduce hasta un 4% en este período de tiempo.

En este mismo período, los ingresos individuales de los artistas crecieron más del doble, con un incremento del 114%. Después del ajuste por inflación, los ingresos de los artistas pasaron de 255 millones de coronas en 1999 a 545 millones de coronas en 2009.

Parte del crecimiento se atribuye al crecimiento del número de artistas, que aumentó un 28% en el mismo período de tiempo. Sin embargo, el ingreso anual por artista también aumentó, en este caso en un 66%, de 80.000 a 133.000 coronas entre 1999 y 2009.

En cuanto a la fuente de ingresos, el estudio defiende que las ventas de discos nunca han sido “una parte importante” de los ingresos anuales de los artistas. En 1999, al 70% de los artistas el beneficio por ventas de discos sólo les suponía un 9% de sus ingresos y diez años después el porcentaje de estos artistas disminuía un 20%.

Las actuaciones en directo son la principal fuente de ingresos para la mayoría de los artistas. El 37% de los artistas noruegos consiguieron más del 50% de sus ingresos a través de conciertos en 2009, frente al 25% en 1999. (Portaltic/EP)

Fuente Inter Artix.


Sería interesante saber si en la Argentina existe algún estudio similar...Si no existe sería una interesante tesis para alguien que esté haciendo el doctorado en Economía o alguna otra carrera....Les dejamos la idea (pero págennos los derechos de autor!!!). Está bien que en la Argentina habría que retirar los años 2001/2002 ya que ahí está toda la gran debacle económica...



viernes, 10 de septiembre de 2010

Free Music! Sampler Freeloaded


De un mensaje en la lista general del Partido Pirata Internacoinal.
El Free! Music! Contest 2010 fue un éxito bastante grande! Ahora es el momento para difundir el nuevo y decirle al mundo sobre él. :)

Los artistas que participaron son de los siguientes países:
  • Argentina,

  • Colombia,

  • Francia,

  • Alemania,

  • Gran Bretaña,

  • Hungría,

  • Irlanda,

  • Luxemburgo,

  • Noruega,

  • Austria,

  • España,

  • EE.UU.

  • Venezuela.



Si quiere difundir el concurso apreciaríamos que usen nuestro logo:


que pueden descargar desde acá.


Para promover la música publicada bajo una licencia Creative Commons y los artistas que están detrás de la música Musikpiraten (Musicpirates) eV en
2010 organizó el Free! Music! Contest 2010 por segunda vez. En la que participaron sobre todo bandas de músicos alemanes y compitió el año pasado, si es una estrategia la competencia internacional de este año: 130 artistas de más de 30
países enviaron su música! Desde un sampler elaborado por un
jurado está disponible para su descarga. [1] El final del concurso será una
Parte el 2 de octubre en el Kreativfabrik en Wiesbaden con cinco bandas
en vivo. [2]

"Este enorme incremento en los participantes que sólo fue posible debido al apoyo de muchos bloggers, revistas en línea, radios e internet gratis radios en internet que cubrieron todo el concurso. ", dice Christian Hufgard, presidente de Musikpiraten e.V. "Una ,ención especial tiene que ser dada a Cory Doctorow que actuó como mecenas del Concurso ", agregó. [3]

El servidor Musikpiraten está con dos CD's repleto hasta el tope con 36 canciones legalmente compartibles con Creative Commons.

Estos dos CDs mostrar la gran variedad de música que Crative Commons en los géneros maintstream y contiene también que rara vez tienen alguna airplay en la radio.

Hay una votación pública que está abierta hasta el 30 de septiembre. [Cuatro] 10
t-shirts patrocinado por 3DSupply se regalan a las bandas presentes en
el CD.

El 02 de octubre será el momento culminante y final del Concurso




En realidad mi inglés es un poco limitado y mi alemán peor todavía...




Por la Argentina se presenta The Kyoto Connection

¡NEW ALBUM! "No Headphones Required" 2010

The Kyoto Connectiion




Si quieren hacer una mejor traducción, por favor conéctense a:

ppirataargentino#gmail.com
(reemplace # por @)


domingo, 5 de septiembre de 2010

Sobre la evolución de la venta de música en la Argentina

Algunos extractos del Suplemento No de Página 12.

De La Torta se Achica y Cambia de Manos.:


"En porcentaje, la cantidad de música descargada sin permiso del autor es el mismo que hace cinco años. En el negocio de la música, que movió 15 mil millones de dólares en 2009, la torta está cambiando de manos: en 2001, la industria de música indie movía el 12 por ciento y ahora llegó a casi un cuarto de mercado. En la Argentina, los números son curiosamente distintos y el desplome es mucho menor que a nivel mundial."

"Por Luis Paz Asistimos a un cambio climático paralelo: la industria discográfica acaba su era glaciar de solidez inmutable, que gozó durante buena parte del anterior medio siglo, y comienza a derretirse en un mar de tecnologías e incertidumbres. . IFPI, una cámara internacional que reúne a miles de discográficas –tanto a las majors que controlan el 75 por ciento de las ventas (Sony Music, Warner, Universal y EMI) como a miles de sellos que se reparten el resto– hizo público recientemente su Digital Music Report 2010. Se trata de un informe sobre el campo económico de la música grabada y su desarrollo en 2009, con base en el segmento online del negocio y su transformación. La noticia es escandalosa: “El mercado (de venta de música en cualquier formato) cayó un 30 por ciento entre 2004 y 2009”. La causa principal, aseguran los consultados, los microestudios citados y las autoridades de IFPI, es el impacto de la copia y descarga ilegal de música digital. Pero el reporte también muestra el ascenso del mercado digital legal, crecido un 940 por ciento en el mismo período.

En la Argentina, donde el volumen de copia ilegal musical está estancado entre el 60 y el 74 por ciento desde la crisis de 2001, las ventas en formato físico cayeron respecto de 2008, pero crecieron 1 por ciento en ese mismo período crítico de 2004 a 2009, según Capif. Unas 13,5 millones de unidades de CDs, DVDs, singles, videos, vinilos y ¡casetes! fueron vendidos en la Argentina durante 2009. Son 2,5 millones de unidades menos que en 2008, pero si se compara con el período crítico, aquí las ventas crecieron de 13,47 a 13,59 millones de copias entre 2004 y 2009. Lo que significa que, mágicamente, acá las cosas no están tan jodidas aún. Con 12 millones de unidades vendidas ese año, el CD se mantiene saludable aquí, donde incluso el casete vendió 75 mil copias. Es verdad que en el plano local se está muy lejos de 1999 y las 24 millones de unidades en todos los formatos vendidas ese año. Tanto como que los 24 millones record eran poco más de medio CD comprado por persona en 1999, cifra muy baja.

Hacia un mercado 2.0

En el reporte de IFPI, lo notorio es el crecimiento del segmento digital, el espacio donde se entrelazan Spotify, iTunes, Vevo, los teléfonos celulares con música precargada, las tarjetas de descarga de discos y otros soportes que la industria ha sabido palanquear para no caer en la total desgracia. El volumen de negocios de esos servicios (y sus derivados y similares en todo el mundo) creció de modo asombroso y, con 4200 millones de dólares recaudados, sumó a la caja de las discográficas un 27 por ciento de los 15 mil millones de dólares recaudados por ventas totales en cualquier formato en 2009. En 2004 habían sido 23 mil millones.

Sigue en el suplemento No


Sobre el mercado argentino la nota comenta:

Ya en 2008, los artistas argentinos que irrumpían picaron en punta con la edición de EPs, casi un manifiesto de que bien podría ser “Estamos en Pelotas”. En medio del tremendo lío en que se convirtió publicar un CD, aparecieron casos autóctonos que tácitamente plantearon la crisis de la necesidad de un soporte real. Primeros fue El Mató a un Policía Motorizado con su trilogía de EPs digitales gratuitos para el sello Laptra. En 2009, los ascendentes Michael Mike regalaron un CD completo en su sitio: el notable Nena o neno. Los últimos fueron los 107 Faunos, que regalaron su esperado disco Creo que te amo. En esta época de Taringa!, blogs de descargas y discos viajando por Skype, los artistas locales apostaron a entregar ellos mismos sus discos en buena calidad para descarga gratuita de la red. “Lo importante es que no se pierda la música y el laburo puesto en ella”, le dicen al NO, palabras más o menos, las bandas Inmaduros, La Potoca y La Ola Que Quería Ser Chau, entre otros.

Hace unos años, también aquí, se establecía con fuerza el fenómeno de los netlabels o sellos “virtuales”, aunque el último concepto sea errado: Cabeza Netlabel, Mamushka Dogs Records, Mandarina Records y experiencias similares han publicado esta década música real de bandas reales, aunque con la particularidad de no ser álbumes físicos. Desde las oficinas virtuales de Mamushka Dogs Records (con un catálogo que incluye Banda de Turistas, Klemm, The Baseball Furies, Go-Neko!, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano y muchos más), Leandro Pereiro y Luciano Banchero explican que “no son pocos los que no piensan en Mamushka como un sello” sólo porque no cuentan con distribución física, de la misma manera que “no consideran que los discos sean discos” por ser digitales. Señalan que es ridículo: “Los discos son mucho más que el fetiche de la cajita y el librito, mucho más que un compact, mucho más que el formato que los soporta”, se plantan.


Metamorfosis

Algo pasa. Algo raro. ¿Por qué estos indicadores no son entendidos por IFPI como un cambio de comportamiento en los usuarios de música sino como el impacto concreto de aquello que llaman “piratería”? Si los “piratas” que nombran son tanto los que descargan música en forma ilegal como los que venden CDs truchos pues, sumados, los volúmenes de ambos fenómenos ocupan, como se dijo, entre el 60 y el 74 por ciento del mercado, según Capif. Lo raro es que esa proporción se mantuvo constante en toda la década. IFPI no dice que cada vez menos gente se libera del brillo bobo del monitor para caminar en búsqueda de un disco, no admite que las compañías ofrecen discos intrascendentes y generan hologramas, no acepta que a los artistas líderes de ventas no se les cae una idea. No: el agujero en la gran capa de ozono de las ganancias musicales, dice IFPI, es “la piratería”. Es cierto: el 50 por ciento del mercado mundial y el 60 del argentino (en el mejor caso) es ilegal. Y, según Capif, el 46 por ciento de los músicos de quienes se descarga o copia sin permiso del autor son argentinos. Además, los 412 millones de canciones descargadas ilegalmente al año, equivalentes a 30 millones de discos. ¿Pero se comprarían igualmente?

Tal vez esté bien (según sus funciones) que Capif e IFPI denuncien y las compañías intenten domesticar a los usuarios con nuevas herramientas, pues están para eso: unos para controlar, otros para publicar, sí, pero también para hacer dinero. Pero la descarga no permitida en el consumo musical es una emergencia cultural que también da crédito a un nuevo orden mundial en el que muchos no conocen el impacto real de esa tendencia en los artistas. Se sabe que ésta ha sido históricamente una industria de ejecutivos, productores y algunos pocos músicos ricos, pero la gran mayoría no tan rica como los ejecutivos.

Así es que todos, CEOs, artistas faltos de ideas y consumidores ilegales, comparten el banco de los acusados. Pues simplificar la decadencia de la industria en el avance de la ilegalidad (que, en rigor, hace 10 años no avanza en estas pampas) es intentar buscar perejiles en un mercado donde abunda, lamentablemente, la fruta podrida.


Sobre lo que recibe un músico por su disco la nota agrega:

Pago difícil

Del ciento por ciento del gasto en un disco original,

  • 9 por ciento va a los autores,

  • 13 por ciento va a la distribuidora,

  • 16 al pago del IVA,

  • 26 a la tienda que lo vende

  • y el 36 restante a las discográficas.

¿En qué los gastan?

  • En promedio, un 16 por ciento en adelantos a los artistas por su repertorio,

  • un 13 en marketing

  • y un 30 en investigar talentos en su región.

En promedio, según IFPI, colocar un artista internacional nuevo en lugares de trascendencia cuesta un millón de dólares:

  • 200 mil en adelanto al artista,

  • 200 mil en grabar un disco,

  • 200 mil en videos,

  • 100 mil en una gira

  • y 300 mil en publicidad.
Eso es medio palito en música y medio en difusión.
Para casos de artistas de primera línea, el gasto se redondea en 5 millones:

  • 1,5 en adelantos, medio en grabar,

  • medio en videos

  • y 2,5 en promoción.

Es insólito ver que, cuanto más conocido es el artista, en proporción se gasta mucho más en promocionarlo... ¡y mucho menos en pagarle por sus canciones!

Lo que demostró MySpace es que se puede gastar muy poco (“nada” para la economía de un sello, unos cuantos años de sueldo para cualquier mortal) en difusión y que el artista, si es bueno, llega. Pero los sellos no tienen tiempo y MySpace es un caldo de cultivo donde al aplauso y al fracaso los separa una barrera finita como un papel.


Como conclusión la nota dice:

Y de paso, es claro que un ejecutivo de tercera línea de un sello gana por año lo que un artista novel de su catálogo, sin la molestia de tener que armar acordes. Y que bajar discos es ilegal, sí, siempre y cuando no tenga licencias abiertas Creative Commons (una costumbre cada vez más grande en el mundo del rock y de la producción audiovisual), pero también un síntoma que evidencia un cierto agotamiento creativo. Las discográficas indies han ganado casi un cuarto del mercado mundial, cuando hace una década apenas movían un 12 por ciento, siempre según IFPI, que piensa que “todos ven como una exageración pagar un euro por una canción”.


En el mismo suplemento sobre la mayor participación de la música indie en las ventas de música:

La Larga Cola del Indie.

Mariano Blejman

En el año 2000:
  • Sony representaba un 27,4 por ciento de las ganancias de la torta discográfica,

  • Universal el 21,1,

  • EMI el 14,1,

  • Warner el 13,4,

  • BMG el 11,4

  • y las indies (como Matador, Rough Trade, 4AD, Warp, Domino Records, XL) sumaban un 12,6 por ciento.

En 2004, antes de la explosión de iTunes y Amazon, las cuatro majors representaban algo más de un 82 por ciento del mercado.

Mientras que en 2007, ante el advenimiento de las redes sociales, las majors perdieron

  • (Universal de 29 a 25 por ciento,

  • Sony de 28 a 21 y

  • Warner de 14 a 11) un porcentaje del mercado,

  • mientras que EMI apenas subió un par de puntos

  • y las indies explotaron de 17 al 28,4 por ciento.
Sin embargo, los números entregados por IFPI en el informe 2010 confirman que las majors, curiosamente, han copado otra vez la parada del negocio de la música digital. Ahora, las cuatro grandes controlan el 74,6 por ciento del mercado y las indies han disminuido un par de puntos porcentuales.

Toda la nota en el Suplemento NO.


Algunas de las bandas nacionales que nombran en el artículo:

En algunos de los sites están los discos para bajar.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

“Necesitamos estar dispuestos a reconstruir, remixar, traducir, reinterpretar”-Sobre el Free Music Archive


Fuente Blog P2P

“Necesitamos estar dispuestos a reconstruir, remixar, traducir, reinterpretar”

  • Por Tatiana de Mello Dias

Una radio necesita un acervo.Buena música para pasar. Pero esa radio independiente no puede pagar los royalities ni acepta cobrar una soborno (el viejo "chivo" de los divulgadores. ¿Qué hacer? Crear su propio archivo de música. Fue eso lo que hizo la radio independiente WFMU, de Nueva Jersey.

Sólo que la radio, famosa por pasar música rara, no creó sólo un archivo, sino que encabeza un proyecto mundial: Free Music Archive, que hoy ya tiene más de 24 mil canciones.

Lo inviramos a leer una entrevista a Jason Sigal, el responsable por cuidar, curar y mantener el archivo.

¿Por qué creó Free Music Archive?


Por muchas razones! La idea fue del director de la radio WFMU, Ken Freedman, que sintió la necesidad de una biblioteca musical que tuviese licencias libres, pero con música seleccionada.

Ese seria un recurso valioso para las estaciones de radio que estuvieran buscando nuevas audiencias en el ambiente online, asi como un lugar para dividir la programación en un formato de MP3 ‘on-demand’ (la manera como las personas están acostumbradas a oír música en la era digital) y como un lugar para encontrar material seguro para ser usado en podcasts. En esa época, las radios en internet en los EUA estaban en riesgo debido a la posibilidad de que aparecieran tasas de royalities altísimas, y muchas radios podrían tener que dejar de transmitir porque eso sería muy caro — mucho más caro que los royalities pagados por una radio FM tradicional.

Esos temas no estaban relacionados sólo a las estaciones de radio y podcasters, sino también a productores de video que no querian tener sus videos borrados de YouTube; espacios musicales, restaurantes y cafés que quieren poner una música de fondo; educadores que quieren usar música en la classe o estimular a los estudiantes a usar música en sus proyectos… la lista continúa, y realmente cualquiera al que le guste la música se beneficiará de un recurso con curadoria para MP3s libres, legales y en alta calidad.

¿Cómo funciona “payola”? tenemos algo parecido en Brasil. Lo llamamos de ‘jabá’. (el chivo que alguien pague por difundir una canción)


No soy un experto porque eso no pasa en el mundo de las radios no comerciales, pero basicamente es un intermediário que no es un empleado de la grabadora, sino que es un promotor independiente que es pagado para por la grabadora para promover su música en las estaciones de radio. Ellos tienen buenas relaciones con las radios porque sobornan a los directores de programación con dinero, carros, cocaína… pero la válvula de escape de ese intermediario es aquella en que el fiscal general del estado de Nueva York buscó, y los acuerdos que surgieron en el New York State Music Fund. El NYSMF financia todos los tipos de proyectos legale, como FMA, y ayuda a grandes artistas que no sobornan a las radios para que pasen sus cosas.

Dijo en una entrevista que muchas radios están dejando la programación musical de lado por causa de las dificuldades de licenciamiento. ¿Cómo las leyes de copyright están restringiendo la programación de radio?

Bueno, no está realmente claro como hacer un podcast com música legalizada, o un podcast on-demand a no ser que incorpores especificamente música ‘podsafe’. Y, si incluiye la música protegida de alguém en un podcast sin pagarlo, puedes ser juzgado. Entonces, para las estaciones que quieren estar protegidas, es mucho mas seguro para ellas transmitir sólo la programación hablada, a no ser que ellos quieran tener un licenciamiento directo, o hagan uso de un recurso como el FMA. Así como para las radios tradicionales, las sociedades de recaudación (SADAIC) sólo ofrecen tasas comunes de licenciamiento con un valor fijo — es como si pagaras para pasar todo, o cualquier cosa, o absolutamente nada. Entonces algunas estaciones optan sólo por no pasar nada, o simplemente cierran porque no pueden pagar los gastos.

¿Por qué el licenciamiento de música es tan complicado?
Buena pregunta! No lo se porque eso tiene que ser de la forma que es… pero es. Existen varios derechos diferentes asociados a una música. Está la composición, la grabación, las letras, también el arreglo puede tener su propio detentor de derechos. Y el dueño de los derechos de una composición no es necesariamente el compositor; el compositor puede haber vendido sus derechos a una editora, o en algunos países a una sociedad que administra los derechos… Y cuando incluís la interacción online de las leyes internacionales eso se hace exponencialmente más complejo. Los sistemas que fueron definidos para licenciar música tienen mucho mas sentido cuando las copias pueden ser hechas solo con una prensa de vinil, pero realmente no tienen mas sentido ahora que la música puede ser copiada tan facilmente.

¿Qué licencia usa FMA?
La mayoria es Creative Commons. Algunas canciones están en dominio público. Y, en algunos casos, cuando no es posible adoptar una CC, usamos una licencia limitada FMA, que significa que la música está libre para donwloads desde nuestro site pero no podemos liberar cualquier otro uso para ella. Preferimos usar Creative Commons porque ella permite que la música — y nuestro site — alcancen audiencias de muchas formas, como podcasts, vídeos, remixes, etc.

¿Cuánta música tiene FMA?

Me parece, que tenemos hoy 24 mil. Son cuatro veces más de lo que cuando empezamos, y estamos adicionando mas cada día. Es mucha música, pero algo importante es que todo eso es seleccionado — no estamos intentando ser la mayor biblioteca de música del mundo, sino la que tiene la mejor música.

En líneas generales, ¿cómo funciona el archivo?
Cualquiera puede usar la biblioteca y bajar los áudios sin ningún registro. Pero, si te registrás, puedes participar de las discusiones y acompañar la música que te gusta. Entonces, las funciones sociales del site son libres y abiertas al público, mientrsa que la biblioteca, en sé, es seleccionada.

La WFMU es una especie de “curadora master”, porque curamos a los curadores (con la ayuda de nuestros curadores ya existentes, claro). Entonces, una vez que un curador gana un portal al site, él tiene el total control sobre eso. Es el tipo de trabajo de programación en la WFMU. Tenemos al director de programación que hace la agenda, y tiene una visión general de toda la programación. Cuando un DJ tiene una presentación, tiene total libertad para pasar lo que quiera, siempre que sea legal.

Artistas y grabadoras también pueden participar del site. En algunos casos, el sello o el artista ganará el acceso para curar sus propios trabajos para el site, independientemente de otro curador.

Somos no comerciales, y no cobramos ninguna tasa de nadie para usar el site — incluso con los visitantes bajando música o los curadores usando al site como una plataforma mundial de distribución online. La WFMU cubre los costos del servidor, y este es un proyecto esencialmente de la WFMU, pero no queremos vincular al site al site de la radio porque queremos que cada curador pueda hacer del site su propio portal.

Eso fue posible por causa del New York State Music Fund, que surgió como resultado del soborno de las grandes grabadoras para que las grandes radios comerciales pasen siempre las mismas 40 canciones. A eso lo llamamos de “payola” o “Pay to Play” (pague para pasar). El dinero de ese acuerdo fue disponibilizado para divulgar a los artistas que no pueden sustentar el soborno, y para aquellos que sienten que existe un mérito en llevar alguna música para pasar libremente para uso no comercial.

También recibimos una ayuda de la MacArthur Foundation, y estamos planeando en complementar esa financiación con una unidad de captación de recursos este año. Hay muchos cursos involucrados en música y sites gratuitos, pero estamos trabajando por un modelo sostenible para todos.

¿Cómo consiguen la música? ¿Se lo proporcionan las bandas?
Si, es todo música que los artistas quieren compartir, y lo hacen com la curadoria del FMA, y esa combinación es realmente poderosa. Cada curador trabaja de una forma diferente. En la WFMU, hemos tenido mucho éxito con el abordaje de darle a los artistas derechos comerciales sobre grabaciones hechas aqui en la estación, siempre que podamos divulgar la grabación no comercialmente. Las personas normalmente quedan entusiasmadas con esta oportunidad porque el artista quiere que aquella sesión en la radio alcance el máximo de personas posibles — este es el motivo por el que ellos están tocando en vivo en la radio, en primer lugar.

También tenemos mucha música que está em dominio público. Por ejemplo, postamos sonidos antiguos en dominio público del programa Antique Phonograph Music de la WFMU, que pasa muchas grabaciones en 78 rpm. Algunos curadores, como Oddio Overplay y las organizaciones Creative Commons, presentan música de toda la web. También tenemos a muchas grabaciones y artistas que vienen esperando usar al FMU como un lugar para estrenar su música libre. En algunos casos, nos contactamos con un artista para ver si los sonids podrían ser postados en nuestro site. Y, varias veces, les presentamos Creative Commons, ellos piensan que es una buena idea y lo terminan adoptando para su música libre.

¿Quiénes son los principales curadores? ¿Cómo FMA selecciona a los curadores?
Desde el principio, están WFMU y KEXP de Seattle, dos de las mas renombradas radios de música independiente del mundo. También hay varios wabcasters — dublab de Los Angeles, Halas radio de Israel. También ya adicionamos CBC Radio 3, Isabella Stewart Gardner Museum (local de música clásica increíble) y festivales como AAll Tomorrow’s Parties y Primavera Sound.

La organización Creative Commons también se unió como curadora, y ellos hacen una serie muy buena con fuerzas positivas en todo el mundo CC. También tenemos algunos sellos de grabación y virtuales, y otros curadores operando en todo el mundo, desde los EUA, Reino Unido, Rusia, Australia, Francia, Suiza, Alemania, Italia, Bélgica, Holanda, México, China, Japón, España e Indonesia. Y esta es sólo una lista parcial, claro!

En total, ¿cuántas personas están involucradas en el proyecto?
Hay muchas personas trabajando en muchas áreas, entonces es difícil dar un número exacto. Tenemos varios curadores, sellos y artistas contribuyendo individualmente con el site. También tenemos varios editores que contribuyen con nuestro blog y ayudan a moderar las discusiones — muchas de esas personas llegaron de forma independiente sin ningún curador, pero con un interés en el proyecto y alguna comprensión sobre lo que estamos haciendo. El plan a largo plazo es hacer que haya más componentes del site opensource y expandir a nuestra API. Asi la comunidad puede ayudarnos a mejorar el site y probar algunas nuevas herramientas.

¿Cómo las personas pueden participar del proyecto?
Estamos siempre buscando por personas con buenos oídos para que nos ayuden a encontrar buena música en Creative Commons, y por personas para dividir sus gustos en nuestro blog.

Defendes la cultura libre. ¿Creés que ella multiplica la creatividad?
Si, estoy seguro. El arte nunca aparece de la nada. Todo arte es inspirado por otro arte, y la posibilidad de intercambiar y construir por todos es esencial para una sociedad saludable. Especialmente en la era digital, en que nos ‘transmitimos a nosotros mismos’. Pero, para comunicarse a través de los medios digitales, precisamos estar dispuestos a construir sobre, remixar, traducir, reinterpretar e intercambiar el trabajo de otros – no podemos apenas empezar a partir de cero cuando todas estas poderosas herramientas de comunicación están a nuestra disposición. En arte, y especialmente en música, las herramientas digitales abren un mundo de nuevas posibilidades para la expresión creativa.

Pero, al mismo tiempo, las herramientas digitales pueden generar una homogeneización, y por eso precisamos celebrar y respetar a aquellos artistas que están realmente haciendo algo nuevo e interesante. Ellos precisan de un equilíbrio entre el fair use (que precisa tener una definición mas amplia y robusta para la era digital) y la protección del derecho del artista de elegir que aspectos del copyright tradicional podrían ser útiles para ellos en sus esfuerzos para hacer arte al mismo tiempo en que se sustentan. Esa es la fuerza de Creative Commons.

Apoyar a los artistas es una parte importante de la cultura libre. El FMA no sólo ofrece promoción y opciones de licenciamiento, sino la función de contactar al artista para ‘mas permisos’ (como si vos quisieras licenciar el trabajo de él para uso comercial). También ofrecemos maneras de los oyentes regulares compensem a los artistas directamente dando una propina, o vendiendo sus itens , o viendo cuando serán los nuevos shows.

El mercado de música cambió. ¿Como pueden los músicos sustentarse hoy en día?
Si, el mercado de música cambió. Es mucho mas fácil alcanzar una audiencia pequeña, pero es muy difícil alcanzar una audiencia grande que sustentará una carrera dedicada a la música. Me quedo pensando si hoy un grupo como los Beatles seria capaz de pasar un año entero grabando música. Ta lvez eso no sea mas necesario porque el proceso es facilitado por las herramientas digitales de edición, pero creo que podemos encontrar una manera de sustentar a grandes artistas como ellos y permitirles tenerr algunos lujos para desarrollar sus ideas.

El sistema de las grandes grabadoras es el mismo de décadas antes del surgimiento de internet . El intermediario hoy no es mas necessario. Y llos sellos todavía están intentando controlar las cosas en vez de embarcar en el potencial de la distribución online. El catálogo de los Beatles todavía no está disponible para la venta en formatos digitales, y entonces EMI está basicamente forzando a los fans jóvenes a piratear la música ilegalmente. No me admira que artistas de EMI como Thom Yorke previeron el colapso de la industria musical en algunos meses…

La medida en que eso está pasando, son artistas como Radiohead que pueden recortar al intermediario e ir direto a sus fans. En este mundo descentralizado, manteniendo una línea de contacto directo con las personas que apoyarán su trabajo es lo mas importante. Entonces podés tener la ventaja de nuevas formas de financiación como Kickstarter, podés alcanzar a personas que pagarán mas por una copia física de tu música, tendrás personas que divulgarán tu trabajo si les das la oportunidad. El truco es alcanzar a las personas para comenzar juntos, y esa es una de las razones por las que empezamos FMA — como una plataforma para que los artistas alcancen una audiencia mundial.

Fuente Blog P2P -Tatiana de Mello Dias



En la Argentina está la Red Panal, no se si hay otras instituciones, si las conoce avísenos en los comentarios!